Cosplay môže byť skúškou kreativity a predstavivosti – myslí si cosplayerka Nixx

Svoje kostýmy si šije sama a dôkazom toho, že k svojej záľube pristupuje seriózne je jej instagramové konto plné odvážnych cosplayov. Najnovšie sa uchádza o podporu fanúšikov cez ko-fi.com. Cosplay a jej začiatky s ním vám dnes predstaví Nixx.

Predstav si, že stretneš človeka čo nemá potuchy o tom čo je vlastne cosplay. Ako by si mu vysvetlila o čom je cosplay a prečo je fajn sa mu venovať?

Najprv by som mu vysvetlila čo je to anime, keďže väčšinou cosplayujem postavy z anime. Potom by som povedala, že cosplayeri sú ľudia ktorí si obľúbia nejakú postavu či už z anime/mangy/hry/seriálu a potom sa tú danú postavu snažia stvárniť s využitím kostýmu, make-upu a póz ktoré daná postava má. Nakoniec by som ukázala pár fotiek z mojich cosplayoch aby si vedel jednoduchšie predstaviť. A dôvodom prečo je fajn venovať sa cosplayu je, že človek môže využiť svoju kreativitu a predstavivosť.

Ako dlho sa už aktívne venuješ cosplayu?

Aktívne som sa venovala cosplayu 4 roky potom som mala 5 rokov prestávku kvôli škole, ale odkedy som sa cosplayu začala opäť venovať prešli 2 roky.

Aké boli tvoje začiatky? Ako si si zaobstarala prvý kostým, aký bol?

Začiatok bol zaujímavý, myslela som si, že som vytvárala fajn cosplaye, ale teraz si to už vôbec nemyslím. Podľa mňa to bola katastrofa za katastrofou. Látku som si zaobstarala zo second handu (tak to robím doteraz, keď niečo šijem) a ušila som si cosplay. Bola to baby Nel Tu z Bleach.


Kde chodíš pre inšpiráciu?

Pinterest, tam vie človek nájsť veľa inšpirácie.

Aké je tvoje obľúbené anime?

Mám veľa obľúbených anime, ale srdcovkou je Honey and clover.

Ďakujeme za rozhovor!

Simpsonovci made in Japan – poznáte „nekonečné“ anime Sazae-san?

Väčšina pozná animovanú televíznu stálicu, „nekonečný“ seriál Simpsonovci. Málokto (vrátane niektorých otaku) však vie o tom, že japonci natočili anime, ktoré dlhovekosťou americký seriál s prehľadom tromfol. Ikonický seriál Sazae-san je na obrazovkách od roku 1969 a nové diely neustále pribúdajú-

Simpsonovci sú známi kvôli tomu, ako dlho sú na obrazovkách a ich popularita je stále dosť vysoká. Zatiaľčo Simpsonovci v jari 2021 uvedú „ešte len“ 700. časť, produkcia Sazae-san prekročila už 2500 častí. Produkciu nových častí pokračuje, respektíve, v súčasnosti je dočasne prerušená kvôli pandémii koronavíru a uvedenie nových epizód je tak naplánované až na jún 2021. Je neuveriteľné, že anime bolo na obrazovkách skoro 51 rokov a stále si našlo svojich divákov. Vieš si predstaviť, že by si bol tak dlho verný jednému seriálu a pokojne by na ňom mohol vyrastať tvoj otec a aj tvoje dieťa?

Anime je tak (zaslúžene) zapísané v Guinessovej knihe rekordov ako najdlhšie vysielaný animovaný seriál histórie. Rátanie epizód Sazae-san je síce relatívne. Každá epizóda seriálu sa skladá akoby z troch príbehov, podobne, ako niektoré epizódy Simpsonovcov. Podľa tohto „fragmentárneho“ prepočtu má jedna epizóda má len okolo 7 minút. Čo je však rozhodujúce, keby sme však všetkých (podľa tohto prepočtu) vyše 7500 epizód spojili do jedného filmu, vytvorili by sme asi 37 dňový film. Podobných „nekonečných“ seriálov vyprodukovali v Japonsku desiatky a viac častí ako Simpsonovci má z toho asi 20 anime.

 

Sazae-san vzniklo na základe rovnomennej mangy. Rozpráva príbeh o Sazae Fuguta. Je mladou matkou a spolu s manželom a deťmi žije v jednej domácnosti spolu s rodičmi. Bývať a vydržať spolu nie je sranda a o to náročnejšie to je, keď má Sazae-san všetky vzťahy ako matka stmeľovať. Našťastie domácnosť nejako funguje, aj keď je Sazae veľmi moderná žena, ktorá má blízko k feminizmu. Anime (ako animácia tak aj zápletky) je veľmi jednoduché, nenásilné, vhodné ako zábavný program pre celú rodinu. Približuje konflikt aj kompromis medzi tradičným fungovaním japonských rodín v povojnovom období a výdobytkami modernej doby.

Keď sa Sazae-san podarí v lete 2021 dostať späť na televízne obrazovky, anime si bude musieť napravovať renomé. Keď bola počas obmedzení pohybu, kvôli pandémii v roku 2020 odvysielaná epizóda v rámci ktorej si rodinka vyrazila na výlet, Japoncov to pobúrilo a vyústilo to do mediálneho lynču. Aj napriek tomu zostane toto anime v Japonsku navždy kultovou záležitosťou.

Pre súčasných otaku mimo Japonska to asi nie je tá pravá šálka kávy, avšak pre zaujímavosť tomu môžeš dať šancu.

 

Prvý kostým si dala ušiť u krajčírky, teraz sa chystá vyrábať si lepšie cosplaye sama – ako začala s cosplayom Romča?

Cosplay baví asi čoraz viac ľudí. Ibaže tento rok všade chýbajú akcie, kde by sa mohli ľudia stretnúť, spoznať, inšpirovať, motivovať a rozvíjať záujem o cosplay. Aj preto sme sa rozhodli vytvoriť priestor pre spoznanie a zdieľanie príbehov slovenských a českých cosplayerov formou rozhovorov. Prvou cosplayerokou, ktorá sa s nami porozprávala bola Romča.

Kedy ťa začal cosplay zaujímať? Aké boli tvoje začiatky s cosplayom a ako dlho sa mu venuješ?

Zaujíma ma od 16 rokov. Na Animeshow 2016 som sa spoznala s novými ľuďmi a spolu s jednou babou, s ktorou som sa vtedy poriadne nepoznala (teraz je moja najlepšia kamarátka) sme sa dohodli, že aj my nabudúce budeme mať cosplay.

Potom sme si chvíľku pisali a dohodli sa, že ja budem Sakura a ona Hinata z Naruta Shippuden. Takto som teda začala, bolo to v máji 2016, takže sa cosplayu aktívne venujem už 4 roky. Mala som už aj pol ročnú pauzu, ale vďaka komunite a láske ku cosplayom mám vždy motiváciu sa k tomu vrátiť.

Ako si si zaobstarala prvý kostým, aký bol? A aké cosplaye si si obľúbila viac, vyrábané, alebo kúpené?

Prvý kostým som si dala ušiť u maminej známej a doplnky som si zaobstarala sama buď v obchode, alebo som si ich vyrobila. Preferujem vyrábané cosplaye, lebo viac sadnú na telo a sú aj kvalitnejšie no v mojom šatníku sa nájde aj veľa zakúpených cosplayov.

Nezvyknem si cosplaye šiť, keď tak ich dam šit ku krajčírke a potom ich len sama upravím a pracujem na doplnkoch. Viem si ušiť jedine nejaké malé veci. Rada by som si šila sama, lenže nemám funkčný šijací stroj. Teraz si naňho momentálne šetrím, nech sa viem s cosplayom posunúť ďalej.

Kde chodíš pre inšpiráciu? Máš nejakých obľúbených cosplayerov?

Obľúbených cosplayerov mám veľmi veľa. Až je mi ľúto menovať len pár. No spomeniem pár obľúbených, prevažne zo zahraničia, napr. @grange_air, @villain_lady, @__hikarin @benzoate_ost, @alexy_sky_ a veľa ďalších. Inšpiráciu buď čerpám od nich, alebo keď vidím nové anime/film a zamilujem sa do nejakej postavy tak viem, že ju musím cosplayovať.

Aké je tvoje obľúbené anime?

Mojím obľúbeným anime bude navždy Naruto. Milujem ho už od mala a nikdy sa to nezmení.

Ďakujeme za rozhovor!

História anime: kedy to celé odštartovalo?

Produkcia anime (vo forme ako ho poznáme dnes) odštartovala produkciou Osamu Tezukeho v roku 1961, ale animácia v Japonsku má oveľa dlhšiu históriu. Kvôli veľkému zemetraseniu v Kanto v roku 1923 a 2. svetovej vojne bolo veľa záznamov o animovaných filmoch z pred tohto obdobia zničených. Prvý anime príbeh však môžeme v podstate datovať do roku 1907.

Toto anime sa nazýva Katsudō Shashin. Bolo objavené iba v roku 2005 v Kjote, predtým sa o jeho existencii nevedelo. Dej je úplne stručný, chlapec napíše na tabuľu „katsudo shashin“ (čo v preklade znamená „animácia“) a divákom zakýva čiapkou.

Môžeš si ho pozrieť, ale nemaj veľké očakávania:

Ak sa pozrieme na komerčné využitie, tak potom by sme mohli za prvý japonský animovaný film považovať Dekobo Shingacho – Meian no Shippai (Dekobo’s New Picture Book – Failure of a Great Plan) z roku 1917.

Stopáž bola pri prvých animovaných pokusoch krátka, spravidla do 5 minút. Animácia bola čiernobiela. Technika tvorby animácie bola úplne minimalistická. Maľovalo sa priamo na film, alebo papier. Neskôr takýto postup nahradila “cutout” animácia

Takáto animácia sa veľmi neodlišuje od toho, čo by si zvládol vytvoriť aj ty sám: 

Prvotné animované filmy boli nemé, ale zvykli ich dopĺňať živou hudbou a rozprávaním rozprávača „benshi.“ V tomto sa animované filmy podobali skôr na divadlo. A čo je zaujímavé, v Japonsku sa ozaj animácia považovala za akýsi „upgrade“ divadla, kým v Európe to považujeme skôr za upgrade fotografie.

Hoci bolo toto proto-anime primitívne a iné ako to, na ktoré sme zvyknutí v súčasnosti, obsah a dej bol dosť podobný aj súčasným námetom. Väčšinou je v nich stvárnený nejaký úsmevný príbeh samuraja, často ale príbehy vychádzali aj z japonských ľudových rozprávok.

Veľa štúdií, ktoré vytvárali prvé animované filmy v 30.- tých rokoch filmami robili hlavne propagandu pre vládu. Takže tieto filmy neboli príliš zábavné.

Počas vojny bolo anime poznačené hlavne antiamerickou propagandou. Po druhej svetovej vojne sa Japonsko stalo druhým najväčším producentom animovaných filmov na svete po USA. Anime sa začalo meniť. Najväčší vplyv na tieto zmeny malo paradoxne USA a tamojší štýl animácie.

V 50-tých rokoch 20. storočia vznikli priekopnícke animačné štúdia ako Toei Animation a neskôr Mushi Production. Tie sa postarali o vytvorenie prvého farebného anime. Bolo ním Hakujaden (The Tale of White Serpent) z roku 1958. Je to jedno z prvých licencovaných anime z Japonska, ktoré bolo uvedené do sveta a získalo uznanie na Venice Children’s Film Festival v Taliansku v roku 1959. Príbeh vychádza z čínskej ľudovej rozprávky a hoci si z počiatku získal sympatie, neskôr ho kritici po uvedení v USA označili za sklamanie.

Na scénu prichádza Osamu Tezuka, ktorého cesty s Toei Animation sa rozišli a asi nemohlo stať nič lepšie. S novozaloženým Mushi Production sa postaral o stvorenie Astro Boya.

Mushi následne zbankrotovalo, potom znova obžilo, ale medzičasom sa jeho zamestnanci rozliezli a spoluzakladali štúdia ako Madhouse a Sunrise. Mnoho mladých animátorov sa podujalo na ambiciózne projekty a tak do brandže v tomto čase vniesli veľa experimentálnych prvkov. Bolo to príznačne najmä pre 70-te roky.

Experimenty vyústili do vytvorenia anime ako Tomorrow’s Joe, Lupin III, či dokonca anime o Heidi (Hepburn: Arupusu no Shōjo Haiji) z roku 1974.

V tomto období tiež anime „dosiahlo“ až do Európy. A tak sa začala produkcia zameriavať na európske a japonské deti.

Prišli 80-té roky. S nimi aj veľký boom anime a druhý zlatý vek japonskej kinematografie. Vďaka úspechu Star Wars začali byť aj v japonskej tvorbe populárne space operas. V Japonsku sa začala masovejšie rozvíjať subkultúra otaku. Osvetu mali na starosti časopisy ako Animage a Newtype. V Japonsku malo veľký úspech anime Urusei Yatsura a tvorba známeho režiséra Mamoru Oshii. Spoločne s anime sa tešila obľube manga, bez ktorej by väčšina anime nikdy nevznikla, ale o tom inokedy.

V Európe považujeme za významný míľnik film Akira. Napriek komerčnému neúspechu filmu v Japonsku, Akira priniesla so sebou veľkú medzinárodnú základňu fanúšikov anime. Po premietaní filmu v USA, sa film kultovým hitom a symbolom anime pre Západ.

Nesmieme preskočiť ani míľnik v podobe založenia Studia Ghibli, ktorým sa odrazila kariéra Haya Miyazakiho k závratným výšinám. Po filme Laputa – zámok v oblakoch a Môj sused Totoro dokázal v ďalšom desaťročí prekročiť vysoko nastavenú latku a v ďalšom desaťročí vytvoriť zrejme ešte lepšie celovečerné anime filmy.

Z anime sa stal celosvetový fenomén. Môžeme vybrať a menovať mnoho anime, v 90-tých rokoch však zahviedili mecha anime, inšpirované Evangelion érou a trend podobných anime pokračoval aj v novom tisícročí. n>

Zatiaľ sme si však obľúbili aj iné príbehy. V našich končinách snáď každý prišiel do styku s anime Sailor Moon, Pokémon, Naruto či Fullmetal Alchemist.

To je však príbeh, ktorý už mnohí poznáme…