História anime: kedy to celé odštartovalo?

Produkcia anime (vo forme ako ho poznáme dnes) odštartovala produkciou Osamu Tezukeho v roku 1961, ale animácia v Japonsku má oveľa dlhšiu históriu. Kvôli veľkému zemetraseniu v Kanto v roku 1923 a 2. svetovej vojne bolo veľa záznamov o animovaných filmoch z pred tohto obdobia zničených. Prvý anime príbeh však môžeme v podstate datovať do roku 1907.

Toto anime sa nazýva Katsudō Shashin. Bolo objavené iba v roku 2005 v Kjote, predtým sa o jeho existencii nevedelo. Dej je úplne stručný, chlapec napíše na tabuľu „katsudo shashin“ (čo v preklade znamená „animácia“) a divákom zakýva čiapkou.

Môžeš si ho pozrieť, ale nemaj veľké očakávania:

Ak sa pozrieme na komerčné využitie, tak potom by sme mohli za prvý japonský animovaný film považovať Dekobo Shingacho – Meian no Shippai (Dekobo’s New Picture Book – Failure of a Great Plan) z roku 1917.

Stopáž bola pri prvých animovaných pokusoch krátka, spravidla do 5 minút. Animácia bola čiernobiela. Technika tvorby animácie bola úplne minimalistická. Maľovalo sa priamo na film, alebo papier. Neskôr takýto postup nahradila “cutout” animácia

Takáto animácia sa veľmi neodlišuje od toho, čo by si zvládol vytvoriť aj ty sám: 

Prvotné animované filmy boli nemé, ale zvykli ich dopĺňať živou hudbou a rozprávaním rozprávača „benshi.“ V tomto sa animované filmy podobali skôr na divadlo. A čo je zaujímavé, v Japonsku sa ozaj animácia považovala za akýsi „upgrade“ divadla, kým v Európe to považujeme skôr za upgrade fotografie.

Hoci bolo toto proto-anime primitívne a iné ako to, na ktoré sme zvyknutí v súčasnosti, obsah a dej bol dosť podobný aj súčasným námetom. Väčšinou je v nich stvárnený nejaký úsmevný príbeh samuraja, často ale príbehy vychádzali aj z japonských ľudových rozprávok.

Veľa štúdií, ktoré vytvárali prvé animované filmy v 30.- tých rokoch filmami robili hlavne propagandu pre vládu. Takže tieto filmy neboli príliš zábavné.

Počas vojny bolo anime poznačené hlavne antiamerickou propagandou. Po druhej svetovej vojne sa Japonsko stalo druhým najväčším producentom animovaných filmov na svete po USA. Anime sa začalo meniť. Najväčší vplyv na tieto zmeny malo paradoxne USA a tamojší štýl animácie.

V 50-tých rokoch 20. storočia vznikli priekopnícke animačné štúdia ako Toei Animation a neskôr Mushi Production. Tie sa postarali o vytvorenie prvého farebného anime. Bolo ním Hakujaden (The Tale of White Serpent) z roku 1958. Je to jedno z prvých licencovaných anime z Japonska, ktoré bolo uvedené do sveta a získalo uznanie na Venice Children’s Film Festival v Taliansku v roku 1959. Príbeh vychádza z čínskej ľudovej rozprávky a hoci si z počiatku získal sympatie, neskôr ho kritici po uvedení v USA označili za sklamanie.

Na scénu prichádza Osamu Tezuka, ktorého cesty s Toei Animation sa rozišli a asi nemohlo stať nič lepšie. S novozaloženým Mushi Production sa postaral o stvorenie Astro Boya.

Mushi následne zbankrotovalo, potom znova obžilo, ale medzičasom sa jeho zamestnanci rozliezli a spoluzakladali štúdia ako Madhouse a Sunrise. Mnoho mladých animátorov sa podujalo na ambiciózne projekty a tak do brandže v tomto čase vniesli veľa experimentálnych prvkov. Bolo to príznačne najmä pre 70-te roky.

Experimenty vyústili do vytvorenia anime ako Tomorrow’s Joe, Lupin III, či dokonca anime o Heidi (Hepburn: Arupusu no Shōjo Haiji) z roku 1974.

V tomto období tiež anime „dosiahlo“ až do Európy. A tak sa začala produkcia zameriavať na európske a japonské deti.

Prišli 80-té roky. S nimi aj veľký boom anime a druhý zlatý vek japonskej kinematografie. Vďaka úspechu Star Wars začali byť aj v japonskej tvorbe populárne space operas. V Japonsku sa začala masovejšie rozvíjať subkultúra otaku. Osvetu mali na starosti časopisy ako Animage a Newtype. V Japonsku malo veľký úspech anime Urusei Yatsura a tvorba známeho režiséra Mamoru Oshii. Spoločne s anime sa tešila obľube manga, bez ktorej by väčšina anime nikdy nevznikla, ale o tom inokedy.

V Európe považujeme za významný míľnik film Akira. Napriek komerčnému neúspechu filmu v Japonsku, Akira priniesla so sebou veľkú medzinárodnú základňu fanúšikov anime. Po premietaní filmu v USA, sa film kultovým hitom a symbolom anime pre Západ.

Nesmieme preskočiť ani míľnik v podobe založenia Studia Ghibli, ktorým sa odrazila kariéra Haya Miyazakiho k závratným výšinám. Po filme Laputa – zámok v oblakoch a Môj sused Totoro dokázal v ďalšom desaťročí prekročiť vysoko nastavenú latku a v ďalšom desaťročí vytvoriť zrejme ešte lepšie celovečerné anime filmy.

Z anime sa stal celosvetový fenomén. Môžeme vybrať a menovať mnoho anime, v 90-tých rokoch však zahviedili mecha anime, inšpirované Evangelion érou a trend podobných anime pokračoval aj v novom tisícročí. n>

Zatiaľ sme si však obľúbili aj iné príbehy. V našich končinách snáď každý prišiel do styku s anime Sailor Moon, Pokémon, Naruto či Fullmetal Alchemist.

To je však príbeh, ktorý už mnohí poznáme…

 

Ešte viac obsahu pre Netflix a Crunchyroll na PS5

Anime štúdia NAZ, Science SARU, MAPPA a Studio Mir vytvorili novú biznis alianciu s Netflixom, vďaka čomu budú produkovať množstvo nové obsahu prioritne určeného pre túto streamovaciu platformu.

V minulosti už s Netflixom uzavreli partnerstvá Production I.G, Wit Studio, BONES, Anima, Sublimation a David Production. Vďaka tomu sa už do ponuky streamovacej služby dostali anime Great Pretender, Carole & Tuesday, Dragon’s Dogma, Vampire in the Garden a Dragon Pilot: Hisone and Masotan. Nuž, dúfajme, že sa ponuka a kvalita anime v Netflixe zvýši.

Keby si náhodou plánoval kúpu PS5, vedz, že už pri štarte predaja, bude k dispozícii okrem Netflixu aj appka Crunchyroll, čo je známa „firma“ a spoľahlivá streamovacia platforma s oveľa širšou ponukou anime. Predaj PS5 v Európe štartuje 19. novembra 2020.

Logo stream služby Crunchyroll (Foto: wikimedia.org)

Crunchyroll, alebo Netflix? Čo uprednostňuješ?

Pozri sa s nami kde sledovať anime, aké anime je k dispozícii na netflixe, a na čo nové sa môžeš tešiť túto jeseň.

Očakávané akčné anime tejto jesene

Ako každú jeseň, aj tá v roku 2020 má tú česť byť odrazovým mostíkom pre nové anime, respektíve pokračovania už známych príbehov. Ak sa zaujímaš hlavne o anime s dávkou akcie, máme pre teba pár tipov. Určite si vyberieš.

Noblesse

Noblesse vychádza z kórejskej manhwy a nie z mangy, na ktorú sme zvyknutý ako prameň väčšiny anime hitov.

Hlavným hrdinom je istý Cadis Etram Di Raizel, ktorý sa po prebudení po 820 rokov dlhom spánku musí po boku svojho verného sluhu Frankensteina a niekoľkých nových priateľov prispôsobiť modernému svetu. Pri odhaľovaní Raizel minulosti je možné sa dočkať viacerých prekvapivých momentov, a aby toho nebolo málo, Raizel s parťákmi sa musia vyrovnávať so súčasným nástrahami a zvádzať boj s tajnou organizáciou.

Frankenstein z Noblesse (Foto: zerochan.net)

Yashahime: Princess Half-Demon

Jedno z najočakávanejších anime tejto sezóny, Yashahime, je sequelom neuveriteľne populárneho Inuyasha. Odohráva sa niekoľko rokov po hlavnej sérii a sleduje životný príbeh dvojčát Towa a Setsuna. Tí pátrajú po neznámych okolnostiach ich minulosti, ktoré nasledovali po ich odlúčení pred desiatimi rokmi. Pripojí sa k nim sesternica Moroha, jediná dcéra Inujašu a Kagome.

Yashahime (Foto: zerochan.net)

The Irregular at Magic High School: Visitor Arc

Šesť rokov potom, čo sa pôvodne vysielala prvá séria, a tri roky po tom, čo vyšla The Girl Who Calls the Stars, je The Irregular at Magic High School späť so svojou očakávanou druhou sériou.

Visitor Arc rozpráva o Angeline Kudou Shieldsovej, ktorá prichádza do Japonska akurát v čase keď niekoľko je objavených niekoľko vykrvácaných mágov po záhadných útokoch. Tatsuya sa pozrie bližšie na to na priebeh udalosti a robí všetko pre odhalenie záhadného útočníka.

Official art z anime The Irregular at Magic High School (Foto: zerochan.net)

Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?

Dobrodružstvá Bell Cranel a Hestia Familia pokračujú treťou sériou populárneho anime Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? S veľkým štvorročným odstupom medzi prvou a druhou sériou, bude uvedená tretia iba rok po skončení druhej série. Fanúšikovia budú mať vďaka tomu predošle udalosti ako-tak v pamäti.

Táto sezóna sa zamerá na Wiene, vouivre ženského pohlavia, ktorá sa prebudí s výpadkom pamäte, nevediac kým je. Pretože objav dračieho dievčaťa schopného hovoriť ľudským jazykom spôsobí rozruch, zamontujú sa do toho aj Bell a Hestia Familia. Zdá sa, že to pre nich bude zatiaľ najväčšie dobrodružstvo.

Ais Wallenstein (Foto: zerochan.net)

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen vzniká na motívy mangy, ktorá si získala popularitu v rámci Shonen Jump. Rozpráva príbeh Yuji Itadoriho, ktorý sa kvôli ochrane svojich priateľov nechá posadnúť „prekliatým,“ mocným tvorom, ktorého nenazvú inak ako Sukuna.

So svojimi novonadobudnutými schopnosťami je Yuji prijatý na Tokijskú strednú školu čarodejníctva, kde sa učí ovládať svoje magické sily v nádeji, že zhromaždí všetky chábajúce prsty démona a nadobro tak zničí prítomnosť.

Fanart na motívy Jujutsu Kaisen (Foto: zerochan.net)

Tak čo, dalo sa vybrať? Určite daj šancu aj anime so športovou tematikou.

 

Miyazaki degustoval v kaviarni Múzea Ghibli

Slávni autori anime – Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki a Goro Miyazaki, ktorí sa postarali o niekoľko skvostov pre štúdio Ghibli, boli nedávno pozvaní na degustáciu do kaviarne Straw Hat Café v rámci Ghibli Museum, ktorej dizajn a ponuka prešli pred krátkym časom významnými zmenami.

Stretnutie bolo zdokumentované v novom videu, ktoré sa objavilo na oficiálnom youtubovom kanáli Múzea Ghibli. Vo videu si režisér Miyazaki a producent Suzuki objednávajú jedlo a pochutnávajú si na sendvičoch, klobáskach, polievke a káve. Všetko občerstvenie pochválili.

Múzeum Ghubli postuje podobné videá od apríla 2020. Ponúka tak vzácne náhľady do múzea a jeho zákulisia, keďže v rámci neho inak platí prísny zákaz fotografovania pre návštevníkov.

Múzeum je od polovice júla otvorené s obmedzenou kapacitou, predtým bolo pre koronu takmer 5 mesiacov zatvorené. Prístup do neho majú umožnení iba domáci. Zahraniční turisti sa tam zatiaľ nedostanú. Tak sa zatiaľ aspoň mrkni na youtube kanál :).